Descoperind-o pe Binka Jeliazkova, o regizoare bulgară îndrăzneață și rebelă – 8 martie 2023
Ea a fost marea (re) descoperire de la recentul festival de la Rochelle: Binka Jeliazkova, considerată prima femeie regizor din Bulgaria, a realizat nouă filme între 1957 și 1988, și s-a impus ca o artistă liberă și inovatoare pe care statul, în ciuda încercărilor sale (patru dintre lungmetrajele sale au fost cenzurate), nu a reușit niciodată să o reducă la tăcere sau să o reabiliteze.
Malavida Films îi dedică acum o retrospectivă, numită pe bună dreptate „strălucirile unei regizoare rebele”, cu două lungmetraje inedite: Am fost tineri (1961) și Balonul captiv (1967). Primul film se desfășoară în 1941. Un grup de rezistenți din Uniunea Tineretului Muncitoresc plănuiește un atac împotriva forțelor naziste. Intriga politică se împletește cu două povești de dragoste paralele și cu un frumos portret al unor personaje prinse între dorințele lor intime și convingerile lor puternice, filmat cu o libertate de ton și de formulă uimitor de modernă (vezi textul pe care l-am scris la momentul realizării filmului în La Rochelle).
Cel de-al doilea este mai degrabă o farsă satirică și grotescă: un fel de dirijabil, lăsat în voia sorții, apare deasupra unui sat izolat, provocând mai întâi teroare, apoi un amestec de lăcomie și speranță, prin ceea ce ar putea reprezenta o sursă de bunăstare pentru comunitate. Filmul îi urmărește pe săteni în timpul unei peregrinări picarești în urmărirea balonului, care pare, pe rând, atotputernic, îmbătat de libertate sau, dimpotrivă, o victimă a nebuniei umane.
În același timp, un documentar realizat de Elka Nikolova („A spune o poveste despre tăcere„) dezvăluie mai multe despre această cineastă fascinantă, a cărei absență din istoria cinematografiei mondiale este de neînțeles. Prin intermediul a numeroase mărturii, descoperim nu doar modul foarte precis de lucru al regizoarei, ci și viziunea sa eminamente avangardistă, care este evidentă în aproape fiecare scenă din Am fost tineri și care face din Balonul captiv un precursor evident al operei lui Kusturica.
De asemenea, vorbește despre contextul politic special în care a trebuit să lucreze și despre disputele sale cu cenzura. Binka Jeliazkova și partenerul ei Hristo Ganev (care i-a fost scenarist) au participat activ la instaurarea noului regim, dar au refuzat foarte repede să urmeze modelul acestuia. Au plătit un preț scump pentru acest lucru, cu interdicții asupra filmelor lor și, mai ales, asupra peliculelor lui Binka, timp de mai mulți ani.
După vizionarea acestui documentar, veți dori să vă puneți la curent cu tot ce puteți despre opera regizoarei. Și chiar așa este bine: alte două filme ale sale vor ajunge în cinematografe în iulie: primul său lungmetraj, „Viața curge încet” (1957), care a fost interzis timp de 30 de ani, și sublimul „Piscina” (1977), care descrie întâlnirea și ezitarea unei tinere între doi disidenți ai regimului, în atmosfera specială a unei epoci care pare goală de dorință și speranță, dar plină de viață și energie. La fel ca întreaga sa cinematografie.
****
La Rochelle 2022 | Cinema-ul Binkăi Zhelyazkova, o descoperire impresionantă – Martin Drouot, 13 iulie 2022
Patru filme ale regizoarei bulgare Binka Zhelyazkova au fost prezentate în cadrul Festivalului de la Rochelle, înaintea unei relansări în cinematografe programată pentru martie 2023, grație Malavida. Ea este oficial prima femeie cineast din noua republică socialistă de atunci. Cariera sa, care s-a întins din 1957 până în 1988, a fost indisolubil legată de regim, cu care a întreținut o relație tensionată. A fost acuzată de formalism, iar ambiguitățile personajelor sale nu au trecut neobservate: din cele nouă lungmetraje ale sale, patru au fost cenzurate până la căderea comunismului.
Primele sale două filme, în alb-negru somptuos, „Viața curge încet” (1957) și „Am fost tineri” (1961), evocă rezistența comunistă din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, descriind în detaliu o organizație de tineri – în care a fost implicată alături de partenerul și co-scenaristul ei, Hristo Ganev. Ea a realizat cel de-al doilea film ca răspuns la interzicerea primului – care nu a fost lansat decât în 1988. Filmele ei au fost politice în toate sensurile cuvântului: Balonul (1967), care amintește de Fellini și îl anunță pe Kusturica, plutește deasupra unui sat și stârnește invidii; Piscina (1977) orchestrează valsul de ezitare al unei tinere între doi bărbați mai în vârstă, un actor și un arhitect disident, în timp ce mama ei, o prezentatoare TV, respectă cu cinism regulile regimului. Obiectele din titlu, balonul și piscina, sunt două momeli care sfârșesc prin a fi golite de substanța lor (aer și apă): ele ne îndeamnă să privim în altă parte, spre trădările personajelor și ale puterii într-o societate în criză. Să ne uităm mai atent la Am fost tineri care, în spatele poveștii răsuflate a unui grup de rezistenți, dezvăluie o artă unică a mizanscenei.
Individul și grupul
Deși filmul pornește de la un cuplu tânăr, fiecare scenă este construită ca un balet colectiv. Sosirea tinerilor într-o casă în ruină care le servește drept ascunzătoare este astfel abordată din toate părțile: unul intră pe ușă, altul pe fereastră, altul se agață de scări, cercul se formează în jurul unei inimi în mișcare, iar spațiul este în permanență pus sub semnul întrebării. Acest joc cu geometria este și mai strălucit în scena tentativei eșuate de asasinat. Într-o cafenea unde se întâlnesc naziștii, tinerii trebuie să aprindă o bombă ascunsă într-o geantă. În prim-plan, un duo se joacă de-a cuplul, în timp ce unul dintre ei pune jos geanta, iar altul își folosește toate abilitățile pentru a îndepărta un alcoolic nefericit care le stă în cale. Camera se mișcă de la unul la altul, atentă să surprindă momentul de tensiune al fiecărei persoane. Binkăi Zhelyazkova îi place să filmeze oameni într-un spațiu închis, punând sub semnul întrebării viabilitatea unui grup format din indivizi care, mai devreme sau mai târziu, încep să se îndoiască unii de alții. Schimbările de loc sunt atât fizice, cât și simbolice – tânărul cuplu de la final ștergându-l pe cel anterior.
Schimbarea identităților
Într-o scenă de discuții, o serie de planuri panoramice ne poartă de la un grup la altul, deși nu se află în aceeași încăpere: dialogul se completează și se completează reciproc, spațiul este incert. Montajul transformă diferitele încăperi într-un spațiu mental și colectiv. Dar realitatea fizică a acestei lumi este în permanență subminată, începând cu decorurile, care sunt pline de găuri în urma războiului: ușile nu mai au niciun rost, pereții nu mai ascund nimic.
În acest joc al subminării, identitatea fluctuează. Seducătorul se dovedește a fi un trădător, în timp ce bărbatul suspectat de trădare de către camarazii săi este, de fapt, cel mai sincer dintre luptătorii din Rezistență și îndrăgostit. Incapabil să își dezvăluie sentimentele iubitei sale, el scrie o scrisoare de dragoste sub forma unei scrisori de adio. Adevărul este dezvăluit prea târziu, în vocea din off, în timp ce tânăra femeie dispare în spatele copacilor, vinovată că nu l-a crezut suficient.
Arta în negativ
Un alt personaj feminin frumos este cel care oferă cheia poveștii: o tânără vecină fotografă, condamnată să stea la fereastra ei pentru că este handicapată. Potrivit ei, ceea ce este negru devine alb și viceversa. În acest fel, ea evocă atât dezvoltarea fotografică, cât și sufletul uman. Ea sfârșește prin a vedea realitatea în negativ, dezvăluind iluziile acestei lumi instabile. În timpul numeroaselor scene de noapte, regizoarea se joacă cu reflexiile, urmărind mai degrabă umbrele unui cuplu care merge decât corpurile lor: realitatea nu este niciodată atât de simplă pe cât ne-am fi dorit. Iar lumina totală nu este aici nici mai mult nici mai puțin decât moartea. Dacă fitilul bombei nu explodează în atentatul eșuat, tovarășul arestat va sfârși cu mâinile în flăcări, arzând ca o torță vie. Lumina astfel aruncată nu va fi risipit decât câteva minciuni, dar este întotdeauna prea târziu în acest film în care doar frumusețea artei te poate face să uiți totul. Tânărul luptător al rezistenței, care ar trebui să distribuie pliante la un balet, este fascinat de spectacol și își uită misiunea. Scena reprezintă un moment de o poezie rară, care oglindește întreaga artă a Binkăi Zhelyazkova: doar frumusețea imaginilor ne poate face să uităm pentru câteva clipe violența lumii.
Sursa: https://www.ecrannoir.fr/2022/07/13/la-rochelle-2022-la-decouverte-du-cinema-de-binka-zhelyazkova/
FILMOGRAFIE:
1. Zhivotut si teche tiho… aka Viața curge încet… (1957)
2. A byahme mladi aka Am fost tineri (1961)
3. Privarzaniyat balon aka Balonul captiv (1967)
4. Poslednata duma aka Ultimul cuvânt (1973)
5. Baseynat aka Piscina (1977)
6. Golyamoto noshtno kapane aka Marea baie nocturnă (1980)
7. Noshtem po pokrivite aka Pe acoperișuri, noaptea (1988)
8. Lice i opuko aka Partea luminoasă și întunecată a lucrurilor (1990)
9. Nani-na aka Cântec de leagăn (1990)