Ne-am dat seama abia recent, dar istoria cinematografiei a fost întotdeauna scrisă de bărbați pentru bărbați. După ce au lipsit mult timp din peisaj, femeile regizoare ies în sfârșit la suprafață după atâta lipsă de atenție. Rând pe rând, Carlotta ne face cunoștință cu opera sublimă a lui Kinuyo Tanaka, iar Malavida ne servește pe tavă Binka Jeliaskova – ortografiată Zhelyazkova în engleză -. Cine, vă veți întreba? Și e normal, pentru că trebuie spus că această cineastă bulgară, născută în 1923 și decedată în 2011, este mult mai cunoscută la Sofia decât în Lorraine (scuze, nu m-am putut abține).
De fapt, după cum explică Malavida, descoperirea a fost făcută de Sophie Mirouze de la FEMA (La Rochelle Cinéma Festival) care, cunoscând perfect linia editorială a Malavidei, s-a gândit la această companie pentru distribuția în cinematografe. Așa se va întâmpla începând cu 8 martie, cu două prime filme și un documentar, reunite sub titlul Éclat(s) d’une révoltée. Și acesta, ne bucurăm să spunem, este doar începutul, căci Malavida pregătește o a doua salvă.
Și ce descoperire! Nu există nicio îndoială că Binka știe să filmeze, găsește întotdeauna locul potrivit pentru a așeza camera de filmat – pe care o face foarte fluidă – și obține foarte mult de la actorii săi. Binka a fost asistent de regie din 1956 și și-a regizat propriile proiecte între 1961, cu A byahme mladi (Am fost tineri), și 1990, încheindu-și cariera cu două filme: Lice i opuko și Nani-na. În 1957, împreună cu partenerul ei Hristo Ganev, a regizat destinul unui grup de luptători din rezistență după preluarea puterii de către comuniști („Viața curge încet„), dar filmul a fost lansat abia în 1988. Deși cei doi regizori au fost „comuniști convinși”, după cum explică criticul Anelia Kasabova, ei erau, fără îndoială, mai idealiști decât partidul însuși. Prin urmare, autoritățile au decis să interzică producția.
Malavida ne propune acum două filme ale Jeliaskovei: primul, ” Am fost tineri „, și Privarzaniyat balon (1967, „Balonul captiv”). Toate acestea sunt însoțite de un documentar realizat de Elka Nikolova și filmat în 2007: Binka: a spune o poveste despre tăcere.
Primul film al Binkăi, Am fost tineri, a fost distins cu medalia de aur la Festivalul de Film de la Moscova din 1961. Un premiu pe deplin meritat. Frumusețea alb-negrului, compoziția cadrelor, simbolistica lor – tehnica este întotdeauna în slujba unei idei. Cum ar fi imaginea zoom-out, care o încadrează pe actriță și apoi se îndepărtează, arătând-o izolată în fața unei clădiri în ruină.
Acțiunea are loc în Bulgaria, în timpul războiului, iar regizoarea subliniază noțiunea de libertate prin filmarea repetată a unor păsări care zboară din copaci, cadru pe care îl asociază cu avioanele de pe cer. Aici, libertatea este legată de moarte.
Așa cum am spus, camera este mobilă. Binka Jeliaskova trece de la un grup la altul pentru a arăta cât de unite pot fi personajele. Ea îi filmează pe naziști salutându-se între ei și închizând o cortină, apoi trece la un tânăr aflat la o masă. Camera îl încadrează în același timp cu o scenă din fundal, apoi se mută în lateral și se concentrează pe un cuplu care se apropie și se așează la o masă. Aceștia sunt militanți comuniști care vor să-i elimine pe naziștii din camera alăturată. Cu o singură mișcare de cameră, Jeliaskova a pus la cale un întreg mecanism.
Un alt exemplu de cadre semnificative: atunci când tânăra fată intră pe o ușă în timp ce clădirea este în ruine și a rămas doar acea ușă. Absurdul obișnuinței, cu siguranță, dar absurdul care liniștește! Această poveste despre rezistență este foarte captivantă, cu atât mai mult cu cât Binka își împarte grupul de insurgenți în două: în afară de lider, care se ascunde, îi găsim pe de o parte pe cei care fac pe grozavii și, pe de altă parte, doi tineri care nu-și pot ascunde naivitatea și care sunt îndrăgostiți unul de celălalt, fără să îndrăznească să recunoască: Veska, al cărei nume poate fi tradus prin „Floare” (Rumyana Karabelova), și Dimo (Dimitar Buynozov). Alături de ei se află Tzveta (Lyudmila Cheshmedzhieva), o tânără fotografă care este și ea îndrăgostită de Dimo, dar care observă fără a putea interveni.
După ce a eșuat de mai multe ori în acțiuni de rezistență, Dimo devine suspect în ochii prietenilor săi, iar aici regăsim atmosfera grea din L’Armée des ombres (1969) al lui Melville, fără îndoială unul dintre cele mai bune filme care au surprins atmosfera Ocupației. Ca și Melville, Binka îi filmează pe oameni în viața lor de zi cu zi, cu toate riscurile pe care le implică angajamentul lor. Dar, spre deosebire de Melville, regizoarea oferă câteva momente de bucurie, cum ar fi cursa pe străzi a lui Tzveta și Dimo, o viziune poetică și emoționantă a luptătorilor din rezistență care, în ciuda pericolelor, rămân tineri și fără griji.
Și aici, virtuozitatea Binkăi Jeliaskova este uluitoare. De pe stradă, Tzveta salută un bărbat care repară o lampă în vârful unei scări pompieristice. Camera urcă treptele pentru a ajunge la muncitor, care la rândul său îi face cu mâna tinerei fete. „Am fost tineri” conține o serie de secvențe poetice care nu ne pot lăsa indiferenți. Dimo și Veska sunt singuri pe o terasă. Ei aleargă în voie înainte ca aparatul de filmat să se concentreze asupra umbrelor lor proiectate pe un acoperiș. Camera îi filmează apoi în unghi redus, iar totul este făcut pentru a crea o singură dorință în rândul spectatorului: ca cei doi îndrăgostiți să îndrăznească, în sfârșit, să se apropie. Secvența se termină cu o frumoasă imagine de ansamblu, deasupra lor, către o curte.
Spre deosebire de textul Bibliei sau de Fassbinder, aici dragostea nu este nici mai puternică, nici mai rece decât moartea, ci pur și simplu trebuie să țină cont de ea. De aici și noua secvență magică în care liderul grupului din rezistență îi citește Veskăi o scrisoare pe care i-o dăduse Dimo și pe care nu a îndrăznit să i-o dea tinerei fete. El îi mărturisește dragostea față de ea și, în timp ce cuvintele lui Dimo răsună, Veska se întoarce în jurul copacilor, tulburată și disperată.
Cum de nu a ajuns mai devreme la noi un astfel de film? Cum de o asemenea măiestrie a povestirii și a regiei nu a reușit să o ridice pe Binka Jeliaskova în panteonul marilor cineaști? Să sperăm că această greșeală a fost acum reparată.
În ceea ce privește cel de-al doilea film propus, „Balonul captiv”, nu ne putem hotărî cum să-l numim: absurd, trăsnit, poetic, metaforic? Într-un moment în care baloane și alte obiecte neidentificate cutreieră cerul american, subiectul este perfect oportun. Binka Jeliaskova alege să își deschidă povestea cu un citat din Beaumarchais – filmul include mai multe din autori diferiți: „Mă grăbesc să râd de orice de teamă, ca să nu trebuiască să plâng”. Așadar, tonul va fi batjocoritor în acest scenariu despre un balon asemănător unui zeppelin care plutește în derivă pe cer deasupra unui mic sat bulgăresc. Prostuți, dar simpatici, țăranii vor să-l captureze pentru a-l putea rupe și a face haine din el. Dar un alt grup, din satul vecin, vrea să-i prindă, iar toți se luptă pentru balon. În această versiune pentru adulți a Războiului nasturilor, combatanții se lovesc, se îmbrățișează și se bat din nou. În această fantezie ciudată în care câinii și baloanele vorbesc, există câteva lovituri dure la adresa războiului, a Europei și a prostiei umane – inclusiv un citat minunat din poetul latin Stace: „Frica a fost primul lucru din lume care a creat zeii”. Dar ne minunăm, de asemenea, de poezia care domină filmul, datorită sosirii neașteptate a unei tinere fete fugare, despre care nu știm nimic. Mai ales atunci când camera, cocoțată sus pe cer, surprinde umbra balonului, peisajul înconjurător și fata care aleargă.
Plasându-ne pe noi, spectatorii, aproape în pielea primei fetițe care vede balonul și o întreabă cine este, Binka descrie o lume absurdă despre care nu înțelegem nimic, dar în care nu putem decât să pășim și să privim, abrutizați, uimiți și uluiți de prostia unora și de frumusețea altora.
Fără îndoială, mai dificil de înțeles, Balonul captiv este un film ciudat, care prefigurează unele dintre secvențele viitoare ale lui Kusturica (dezordinea înconjurătoare dintre țărani, punctată de explozii de trompete și tobe) și care se străduiește să ilustreze, încă o dată, noțiunea de libertate. Un lucru frumos pe care militarii vor veni să îl distrugă. Aromă bulgărească, auzim adesea la reclama pentru iaurt. Este un adjectiv care poate fi aplicat acum și cinematografiei.
Opera Binkăi Jeliaskova este inevitabil una politică. Există multe subînțelesuri, cum ar fi trecerea la „ora europeană pentru toate puterile Axei”. Și, bineînțeles, Bulgaria a luptat alături de Germania în cel de-al Doilea Război Mondial.
„Binka: a spune o poveste despre tăcere”, documentarul Elkăi Nikolova, facilitează accesul la această regizoare cenzurată, ale cărei filme au fost acuzate de erezie. „Ea era fie iubită, fie urâtă”, spune actrița Tzvetana Maneva. Dar nimeni nu ar fi îndrăznit să o urască în mod deschis. Aflăm că, în ciuda contractelor de distribuție în Statele Unite și în Europa, „Balonul captiv” nu a putut părăsi țara – în afară de un festival la Montreal – deoarece autoritățile îl considerau „vicios” și negativ pentru națiunea bulgară. Și mai incredibil: în timpul unei secvențe, țăranii poartă un măgar pe brațe. Colegii bine intenționați ai lui Binka i-au strecurat la ureche președintelui Todor Jivkov că animalul cu patru picioare îl reprezenta pe acesta. Totuși, nu s-au înșelat pe deplin, deoarece șeful statului a interpretat această insultă la justa valoare și a interzis din nou filmul. Binka, sugerează unul dintre colaboratorii documentarului, ar putea fi simbolizată de această tânără femeie care aleargă „pradă temerilor și dezamăgirilor sale” și „urmărită de demonii vieții”.
Documentarul nu numai că aduce un omagiu pentru Binka și Hristo și pentru hotărârea lor de a rămâne fideli convingerilor lor, dar evaluează, de asemenea – și din păcate – cât de dificil este pentru un artist plin de proiecte să fie nevoit să se refugieze în tăcere. În mod curios, în timp ce Binka și Hristo au fost nevoiți să îndure cenzura unei țări comuniste toată viața lor, ei au continuat să fie paria și după căderea Zidului Berlinului. Rămăseseră comuniști, iar această ideologie nu mai era în vogă. Această dorință de independență a dăunat cu siguranță carierei Binkăi Jeliaskova, dar a garantat și originalitatea cinematografiei sale. Dacă, după atâta timp, oamenii încep în sfârșit să se intereseze de ea, este ceva corect. Un pic cam târziu, cu siguranță, dar totuși corect.
Jean-Charles Lemeunier
Sursa: https://blog.revueversus.com/2023/03/06/malavida-films-redecouvrir-binka-jeliaskova/
FILMOGRAFIE:
1. Zhivotut si teche tiho… aka Viața curge încet… (1957)
2. A byahme mladi aka Am fost tineri (1961)
3. Privarzaniyat balon aka Balonul captiv (1967)
4. Poslednata duma aka Ultimul cuvânt (1973)
5. Baseynat aka Piscina (1977)
6. Golyamoto noshtno kapane aka Marea baie nocturnă (1980)
7. Noshtem po pokrivite aka Pe acoperișuri, noaptea (1988)
8. Lice i opuko aka Partea luminoasă și întunecată a lucrurilor (1990)
9. Nani-na aka Cântec de leagăn (1990)
Excelenta si binevenita evocare . Calde mulțumiri .