Discuție despre filmografia Binkăi Zhelyazkova între Yoana Pavlova, critic de film și fondator al Festivalists și Eugénie Zvonkine, conferențiar și cercetător în domeniul cinematografiei la Universitatea Paris 8 (Revista Fema 2022, pp. 149-157)
Eugénie Zvonkine: Este imposibil să te gândești la opera Binkăi Zhelyazkova fără să te referi la diversitatea incredibilă a filmografiei sale. Fiecare dintre filmele ei pare să deschidă un univers unic și extrem de original. Uneori este greu de crezut că este vorba de aceeași regizoare. Dar cred că, pe parcursul discuției noastre, va fi evident că există o adevărată coerență tematică și etică care însoțește filmele sale. Să începem cu primele sale două lungmetraje, Viața curge încet și Am fost tineri (1961), care tratează rezistența comunistă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și soarta luptătorilor din rezistență după sfârșitul războiului în Republica Populară Bulgaria. Aceste două filme sunt parțial experiențele de viață ale regizoarei înseși și ale partenerului și co-scenaristului, Hristo Ganev. Cum ați descrie aceste prime două lungmetraje, ambele filmate în alb-negru, de o mare frumusețe grafică și cu o inventivitate formală care amintește de cineaștii dezghețului sovietic, precum Mihail Kalatozov?
Yoana Pavlova: Într-adevăr, din perspectiva de astăzi, filmele Binkăi Zhelyazkova pot părea prea diverse și legate de contextul epocii, dar ceea ce mi se pare esențial în opera ei este acest fir conductor de intensă exigență morală. Însărcinată să realizeze primul ei film de lungmetraj în anii 1950, oficial, în calitate de primă femeie regizor din noua Republică Socialistă – ea era deja conștientă de importanța politică a lui Hristo Ganev, datorită dezbaterilor îndelungate care au precedat aprobarea pentru producție – ea a lucrat fără compromisuri, cu o anvergură expresivă și o mare încredere în sine. Primul ei lungmetraj, care a fost ulterior interzis ca și cum nu ar fi existat niciodată, era deja o reacție la ceea ce Zhelyazkova și Ganev percepeau ca o abandonare a idealurilor de luptă a partizanilor. Iar cel de-al doilea film al lor a fost o reacție la modul în care primul fusese tratat de cenzură. La fel ca în toate țările din blocul estic înainte de 1989, regimul socialist putea interzice munca unui artist, dar exista o șansă de salvare. În acest sens, cariera sa de cineastă, care a coincis cu anii socialismului în Bulgaria, a fost o reacție în lanț la evenimente și evoluții ideologice care erau în afara controlului său. Am fost tineri, filmat în cea mai mare parte cu aceeași echipă ca aceea din Viața curge încet, care ar fi trebuit să arate o atitudine atenunată și o îndoctrinare asiduă din partea regizoarei, are totuși revoltele și scânteile sale interioare, dar și o frumusețe vizuală atemporală.
Eugénie Zvonkine: Există, de asemenea, multe personaje feminine puternice în filmele Zhelyazkovei. Este cazul celor două tinere femei din „Am fost tineri” : eroina principală, gata să își asume orice risc pentru cauza în care crede, dar și tânăra fotografă cu dizabilități, unul dintre cele mai frumoase personaje feminine din cinematografia acestei perioade, care combină ochiul de observator și chiar de artist cu o fragilitate și un curaj profund emoționante. Dar acest lucru este valabil și pentru Bella din Piscina (1977), o tânără curajoasă care plonjează de pe trambulină în rochia de la petrecerea de absolvire pentru a marca începutul unei noi vieți, o viață de adultă, în care va îndrăzni să caute ceea ce i se potrivește, respingând stereotipurile și normele unei societăți impregnate de prejudecățile socialismului târziu. Dar cum rămâne cu „Ultimul cuvânt” (1973), cel mai cunoscut film al său, care a participat la Festivalul de Film de la Cannes și care prezintă ultimele zile a șase femei prizoniere politice condamnate la moarte? Acest film creează un mecanism puternic în care moartea și viața sunt inseparabile, deoarece un bebeluș și desenele vesele și copilărești de pe pereții celulei creează un contrapunct la experiența încarcerării și a fricii.
Yoana Pavlova: Ceea ce caracterizează toate filmele lui Zhelyazkova este prezența unei femei tinere, adesea neascultătoare și cu un caracter oarecum dificil, în calitate de protagonistă. Acest lucru este perfect logic în contextul primelor două filme, care se ocupă de mișcarea partizanilor și de idealurile tinereții. Ultimul cuvânt dezvoltă acest subiect într-un cadru propriu, o celulă de închisoare în care se întrepătrund destinele mai multor femei foarte diferite, dintre care una este un copil. Tzvetana Maneva, care strălucește aici în rolul profesoarei militante, apare mai târziu în Piscina și Pe acoperișuri, noaptea în rolul unei mame ușor cinice și bine adaptate la realitatea socialistă, ceea ce face din ea un personaj secundar perfect pentru fiica cu ochii mari, care se află în aceste filme din nou în centrul narațiunii.
Acest lucru stabilește o paralelă interesantă cu Kira Mouratova, o altă cineastă est-europeană care a avut multe probleme cu cenzura din cauza caracterului său nesupus. Având în vedere partea „socialistă” a operei sale, în special filmele pe care le-a realizat pe cont propriu după divorțul de Alexander Muratov, care au fost bine primite de cinematografia feministă, se pare că protagonistele au „crescut” odată cu ea. În acest sens, filmele lui Zhelyazkova rămân „veșnic tinere” și, după părerea mea, acesta este motivul pentru care sunt redescoperite cu atâta uimire de publicul tânăr de astăzi, atât în Bulgaria, cât și în străinătate.
Yoana Pavlova: O tânără fără nume este, de asemenea, o figură efemeră, dar memorabilă a filmului poate cel mai enigmatic al lui Zhelyazkova: Balonul (1967). Ea apare ca un contrapunct la o lume populată în principal de bărbați. Acest film, sub forma unei fabule, îi arată pe aceștia luptându-se pentru acest balon gigantic și misterios care a apărut în orizontul lor ca obiect de fascinație, vise și diverse proiecții (ei văd în el putere și bunuri materiale) și care nu încetează să evadeze din această umanitate vanitoasă și rizibilă. Acest film, care îmbină apologia și satira mușcătoare, i-a cauzat lui Zhelyazkova probleme majore cu cenzura.
Inventivitatea nemărginită a regizoarei, capabilă să ne facă să vedem într-un dirijabil mut tot ceea ce omenirea se teme și la care a aspirat dintotdeauna, amintește de prezența artiștilor și a inventatorilor în filmele sale: am menționat deja tânărul fotograf din Am fost tineri, dar ar trebui să menționăm și poeticul Bufo (interpretat de Kliment Denchev, el însuși regizor) din Piscina, care le permite personajelor din film, dar și spectatorului, să-și schimbe perspectiva asupra realității.
Yoana Pavlova: Balonul este singura excepție din filmografia lui Zhelyazkova în care aceasta își construiește un film pe o operă literară preexistentă. Adaptând un text al unuia dintre cei mai originali autori din literatura bulgară, Iordan Radichkov, ea reorganizează acest univers extrem de idiosincratic prin adăugarea personajului tinerei femei aflate pe fugă. Mulți văd în figura ei un motiv autobiografic, dar pentru mine această intrigă paralelă extinde narațiunea la niveluri filozofice și existențialiste, dincolo de diegeza filmului. Acest lucru pare să fie tipic pentru cariera artistică a lui Zhelyazkova și o tendință care nu face decât să se consolideze cu fiecare film ulterior. La acea vreme, mulți autori bărbați din Europa de Est făceau din cinema-ul lor metafizic o marcă înregistrată (ne gândim, desigur, la Andrei Tarkovski, precum și la Štefan Uher și Jan Němec din Noul Val cehoslovac, apoi și la Krzysztof Kieślowski și Béla Tarr), dar Zhelyazkova ne oferă imaginația și reflecțiile sale cu grație, lejeritate și chiar umor. Este cazul în Piscina cu personajul Kliment Denchev.
Deși Zhelyazkova a fost acuzată de formalism de către cenzorii socialiști, ea nu a fost niciodată obsedată de stilul în sine. Pentru ea, cinematograful a fost întotdeauna un mijloc de a comunica gândurile sale cele mai urgente și universale, fără a cădea în senzaționalism. Atât de mulți regizori din epoca socialistă au făcut carieră din a distribui puncte de moralitate într-un sistem binar în care totul este împărțit în bine și rău – nici acest lucru nu o interesa pe Zhelyazkova. Apogeul acestui amestec de umanism și filozofie care îi caracterizează cinematografia sau, mai bine zis, apogeul cinematografiei ca filozofie umanistă, este probabil reprezentat de cele două documentare pe care le-a filmat în închisoarea Sliven, ambele interzise, desigur, pentru că arătau socialismul de stat în cel mai grotesc aspect al său. Nu numai că ea conturează un portret puternic al unei mulțimi de destine și chipuri de femei, dar încearcă și să le ajute în și prin filmele sale. Coabitarea realului și a mizanscenei din Cântec de leagăn (1981) și Partea luminoasă și partea întunecată a lucrurilor (1981) este izbitoare și intensă, problematizând însăși prezența camerei de filmat și intervențiile artistice într-un mod foarte contemporan. –
Soarta unui grup de partizani după triumful revoluției socialiste bulgare.
VIAȚA CURGE ÎNCET (1957)
„Odată cu primul lor film, Binka Zhelyazkova și Hristo Ganev, în ciuda faptului că erau comuniști convinși, au fost văzuți de partid ca disidenți. Filmul a fost unul dintre primele din Blocul Estic care a arătat decalajul dintre statul socialist și idealul comunist, denunțând criza etică, laxismul moral, corupția și abuzul de putere. Filmul a provocat un scandal și a fost interzis prin decret ministerial, cu o interdicție strictă de a vorbi sau de a scrie despre el. Abia în 1988, la treizeci și unu de ani de la premieră, a reușit să ajungă la publicul său. Anelia Kasabova, Un weekend în Est, noiembrie 2021
AM FOST TINERI (1961)
Tineri obișnuiți organizează un comando de rezistență în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cum îți protejezi inocența și capacitatea de a iubi într-o situație în care fiecare clipă, fiecare gest, fiecare privire îți poate provoca moartea? „Binka Zhelyazkova, prima femeie regizor din Bulgaria, combină perfecționismul și nonconformismul cu influențe din neorealismul italian și Noul Val, creând o operă originală și fără compromisuri. Și-a câștigat rapid reputația de „fată rea” a cinematografiei bulgare: deși foarte apreciată în străinătate, în țara sa, patru dintre cele nouă filme ale sale au fost interzise pe ecrane până la căderea regimului. Anelia Kasabova, citată de Cinémathèque de Toulouse, aprilie 2019
BALONUL (1967)
Un balon mare care zboară deasupra satelor și câmpurilor atrage atenția fermierilor. Aceștia se bucur[ de pătrunderea în viața lor de zi cu zi a acestui obiect care pare venit de nicăieri, pentru frumusețea sa, dar mai ales pentru libertatea de mișcare pe care o simbolizează. Când sosește un polițist, visele lor de viață liberă dispar brusc. „Balonul” este un pas de la modernitate la postmodernism. Un film care, după părerea mea, a fost cu mult înaintea a ceea ce a făcut Kusturica mult mai târziu – cu acest temperament balcanic, cu această tranziție între grotesc și tragic, între carnavalesc și absurd – ceva incredibil la acea vreme, care nu se făcuse deloc în cinematografie.” Neda Stanimirova, critic și cercetător, în Binka: Să spui o poveste despre violență.
PISCINA (1977)
Povestea începe cu o gravă deziluzie atunci când Apostol, un arhitect în vârstă de 40 de ani, o întâlnește întâmplător pe Bella la o piscină, în seara ceremoniei de absolvire. Există o mare diferență de vârstă, dar Bella cade sub vraja inteligenței lui, a prietenilor, a stilului său de viață și a respectului pe care toată lumea pare să-l aibă pentru Apostol. Boyan este actor și imitator. Între aceste trei personaje se dezvoltă o relație complexă între prietenie și iubire.
„Triunghiul amoros existențial filmat cu eleganță în Piscina (1977), distins cu Premiul de Argint la Festivalul de Film de la Moscova, și povestea morală alegorică din Baia de la miezul nopții (1980), selecționat [la Cannes] în secțiunea Un certain regard, confirmă încă o dată locul [lui Binka] Zhelyazkova printre cei mai importanți cineaști ai cinematografiei europene de autor din acea vreme.” Mariana Hristova, cineuropa.org, October 22, 2021
Binka: să spui o poveste despre tăcere (2006)
Regizoarea bulgară Binka Zhelyazkova (1923-2011) nu s-a ferit niciodată de controverse. Aflată în avangarda cinematografiei politice din timpul dictaturii comuniste bulgare, dramele sale alegorice au pus în discuție drepturile omului, libertatea artistică și legitimitatea sistemului politic însuși. Prin intermediul acestui portret al unui pionier care a intrat în lumea cinematografiei și cu ajutorul unor fragmente din filmele Binkăi Zhelyazkova, al unor imagini de arhivă inedite și al unor interviuri cu foști directori de studiouri și profesioniști din Bulgaria, regizoarea Elka Nikolova dezvăluie presiunile pe care orice regim totalitar le poate exercita asupra artiștilor săi.
https://festival-larochelle.org/wp-content/uploads/2022/06/22-FEMA-120622-pap-def.pdf