Binka Zhelyazkova – Retrospectiva critică a unei regizoare de geniu (XXII)

Neda Stanimirova-Kranzova

Când Binka era pe punctul de a împlini 70 de ani, ziarul DUMA (15.05.1993) a publicat articolul meu despre ea „Desculță și neînarmată pe pietrele ascuțite ale timpului” – un titlu care sugerează apropierea dintre soarta creativă a celei mai mari regizoare a noastre și imaginea Fetei Albe, pe care o introdusese în filmul său „Balonul atașat” (1967). Deși decretul Partidului Comunist Bulgar de a opri acest film a fost motivat de acuzația că țăranii erau înfățișați în el „prin prisma pesimismului”, ca o „mulțime nebună”, era clar că imaginea Fetei îi înfuriase cel mai mult pe conducători. Tăcută, desculță și neajutorată în zborul său fără țintă, era o alegorie a omului dezagreabil, un fel de proiecție pământeană a balonului care se grăbește spre zborul liber și, la fel ca acesta, împușcată în cele din urmă, doar de propriile sale forțe. Prin această imagine, mai ales în episodul în care fata, care a căzut într-o groapă adâncă, este înconjurată de câini care latră și vorbesc cu voci umane deasupra capului ei, Binka și-a exprimat propriul sentiment de persecuție, de deznădejde. Acest sentiment provenea din situația paradoxală în care se afla. După ce a câștigat o medalie de aur la Moscova cu „Și noi eram tineri” (1961) și o serie de alte premii internaționale importante, era inevitabil să i se acorde Premiul Dimitrov. În același timp, toate proiectele ei au fost respinse – ca răzbunare pentru refuzul de a face filme așa cum au ordonat autoritățile.

A fost o răzbunare cu rădăcini adânci: în 1957, cu „Viața merge mai departe în liniște…”, Binka Zhelyazkova (1923-2011) și soțul ei, Hristo Ganev, scenaristul și co-regizorul filmului, au înfuriat mulți foști partizani care ocupaseră funcții înalte prin curajul lor de a spune adevărul despre abuzul de putere. Filmul a fost defăimat ca fiind calomnios, ostil și interzis prin decret de partid timp de 33 de ani. Represiunea asupra acestui film, care pentru prima dată în întregul Bloc Estic vorbea despre puterea corozivă a emancipării, a dus majoritatea comunității noastre cinematografice la amorțeală și frică. De aici și stagnarea întregului proces cinematografic din țara noastră, care nu a reușit să obțină recunoașterea internațională pe care au primit-o ulterior „școala poloneză”, „miracolul” ceh și marii maeștri ai cinematografiei sovietice și maghiare.

Într-adevăr, Binka și Hristo au avut ocazia să se „reabiliteze”, dar „Și noi eram tineri” s-a dovedit a fi un recviem pentru victimele nu doar ale fascismului, ci și ale căutării inamicului în propriile rânduri. Și acesta ar fi avut aceeași soartă ca și filmul lor precedent. Din fericire, directorii de imagine sovietici îl văzuseră în țara noastră și îl solicitaseră pentru Festivalul de Film de la Moscova. Revin la aceste fapte străvechi, despre care am mai scris (în cel mai detaliu, cu referire la protocoale și alte documente – în cartea mea „Procesul cinematografic – «Temporar înghețat», 2012), deoarece, în opinia mea, Binka Zhelyazkova ar fi putut fi unul dintre cele mai mari nume din istoria cinematografiei mondiale, dacă manifestarea talentului ei excepțional nu ar fi fost împiedicată. Ea și Hristo Ganev atinseseră tema universală a singurătății și alienării încă din 1957 și continuau să o aprofundeze din ce în ce mai mult, pentru a ajunge la perspective tragice asupra vidului moral din existența spirituală a contemporanului. Aceste perspective ale lor și lipsa finalurilor optimiste obligatorii din filmele lor au înfuriat autoritățile, dar dacă li s-a mai permis să lucreze în anii 1970 și 1980, acest lucru se datorează prestigiului pe care arta lor l-a adus țării noastre în străinătate.

„Ultimul cuvânt” (1973), bazat pe un scenariu scris de Binka însăși, a fost selectat pentru competiția de la Cannes (1974) și a primit recenzii elogioase acolo, iar la… La Festivalul Internațional de Film de la Bruxelles (1976) a primit premiul „Femina”. Trilogia ulterioară, bazată pe scenarii de Hristo Ganev, a fost apreciată și în străinătate: „Piscina” (1977) a câștigat o medalie de argint la Festivalul Internațional de Film de la Moscova, „Baia de noapte cea mare” (1980) a fost inclusă în programul „Privire specială” de la Cannes, iar „Noaptea pe acoperișuri” a primit premiul „Cufărul de aur” la Festivalul Internațional de Film de Televiziune de la Plovdiv (1988). Acestea sunt doar câteva dintre premiile cu care au fost încoronate aceste opere – pe lângă cele internaționale, au fost recompensate și cu un număr mare de premii naționale.

Contrastul absurd dintre soarta Binkăi – pe de o parte, perioade lungi și dureroase fără muncă la vârsta ei cea mai fragedă și creativă, iar pe de altă parte, premiile sale internaționale de renume, m-au făcut să pun întrebarea „Soartă tragică sau fericită în artă?” (revista Kino, 1998, numărul 3) ca titlu al articolului meu cu ocazia celei de-a 75-a aniversări a vieții sale. La acea vreme, am fost dureros de interdicțiile de lungă durată impuse filmelor sale, inclusiv celor două documentare bazate pe scenariile sale – „Față și spate” și „Nani-na” (1982) – despre femeile din închisoarea Sliven și bebelușii născuți acolo. În ele, Binka nici nu a acuzat, nici nu a justificat, ci mai degrabă ne-a implicat în șocul ei provocat de întâlnirile cu femei care au comis uciderea, în unele cazuri – a copiilor lor. Și nu a încetat niciodată să caute rădăcinile tragediilor care i se dezvăluiseră, aprofundând lumea subterană a căderii și suferinței umane. M-a durut și imposibilitatea ca ea să-și realizeze planurile după 1989, când barierele cenzurii căzuseră, dar cinematografia noastră a intrat într-o criză economică severă. Binka nu a făcut niciodată filmul la care visase pentru copilărie… Din cauza tuturor acestora, am văzut tragedia în soarta ei. Dar încă nu știam că cel mai tragic lucru o aștepta – boala Alzheimer. La început, nu se știa de ce era bolnavă. Și când, cu ocazia împlinirii a 80 de ani, am fost din nou rugat să scriu un articol despre ea, m-am gândit să-i cer un interviu pentru a nu repeta ceea ce scrisesem deja. Întrucât Hristo mi-a respins cererea, am decis să scriu despre Binka sub forma unei scrisori deschise către ea, în care i-am amintit ce îmi spusese despre filmele ei și despre ea însăși (ziarul Kultura, 18 iulie 2003).

În același timp, a sosit o tânără regizoare de film din New York – Elka Nikolova, care, după ce a vizionat acolo „Și noi eram tineri”, a fost atât de impresionată încât a început să filmeze un documentar despre Binka. Încercarea ei de a o intervieva a eșuat. Apoi, în film, a trebuit să narăm în locul Binkăi – și pe Angel Wagenstein, și pe mine, și pe alți critici de film, și pe oamenii care au lucrat cu ea – artiști, cameramani.

Simplul fapt că tot mai mulți tineri din străinătate redescoperă filmele Binkăi, sunt entuziasmați de puterea lor nestingherită și scriu disertații despre ea (am fost chemat din SUA, Spania, Germania să mă interoghez) dovedește corectitudinea predicției mele din acel articol demult despre cea de-a 75-a aniversare a ei: „Filmele pe care Binkai Jelyazkova i s-a permis să le creeze, cu descoperirea lor de noi teritorii intelectuale și artistice, cu volumul și stratificarea lor interioară, cu încărcătura lor emoțională și intelectuală neobișnuită, reprezintă o bogăție care încă nu a fost înțeleasă și apreciată” (revista Kino, 1998, numărul 3).

Și într-adevăr, în timp, filmele marelui nostru regizor capătă o valoare din ce în ce mai mare. Cu siguranță nu pentru gustul publicului de masă, care a fost răsfățat de comedii și romane polițiste distractive și ușoare. Dar în publicul rațional, ele continuă să trezească reflecții și entuziasm și sunt o diapazon în rezolvarea problemelor eterne ale existenței umane. M-am convins de acest lucru pentru ultima dată când am citit eseurile colegilor mei cu ocazia plecării Binkai în viața de apoi („Amoentirea unicatei Binka Jelyazkova”, ziarul „Kultura”, 11.11.2011).

Am ezitat dacă să scriu din nou despre Binka acum, din moment ce, mi se pare, am spus totul despre ea și în analize ample ale stilului ei regizoral, pentru care nu va exista spațiu aici. Am fost îndemnat de un tânăr coleg care, după ce a citit ultima mea carte, m-a întrebat de ce nu s-a scris nimic despre Binka până acum. I-am explicat că publicasem de mult un portret al ei (în revista „Kinoizkustvo”, 1978, numărul 3), a cărui versiune extinsă a fost publicată în cartea mea „Regizori de film bulgari” (1984). În acei ani, nu era permis să scriu despre filmele ei întrerupte (am menționat pe scurt „Balonul afectuos”, dar acest lucru era imposibil pentru „Viața merge înainte în liniște”). După schimbare, am putut spune adevărul despre soarta complicată a regizoarei noastre de film, care era excepțională prin puterea sa creativă și intransigența civică. Totuși, acest adevăr se dovedește a fi necunoscut majorității tinerilor de astăzi. De aceea am decis să-i amintesc din nou de ea.

Sursa: https://duma.bg/?go=news&p=detail&nodeId=58195

FILMOGRAFIE:

1. Zhivotut si teche tiho… aka Viața curge încet… (1957)
2. A byahme mladi aka Am fost tineri (1961)
3. Privarzaniyat balon aka Balonul captiv (1967)
4. Poslednata duma aka Ultimul cuvânt (1973)
5. Baseynat aka Piscina (1977)
6. Golyamoto noshtno kapane aka Marea baie nocturnă (1980)
7. Noshtem po pokrivite aka Pe acoperișuri, noaptea (1988)
8. Lice i opuko aka Partea luminoasă și întunecată a lucrurilor (1990)
9. Nani-na aka Cântec de leagăn (1990)