ULTIMUL CUVÂNT (Poslednata duma, 1973). Binka Zhelyazkova
Publicat pe: 7 aprilie 2024
Încă o dată, ne confruntăm cu încă un caz al unei regizoare de film puțin cunoscute, în ciuda faptului că a produs filme extrem de interesante, o carieră care i-a adus numeroase premii și apariții la festivaluri de renume. Bulgara Binka Zhelyazkova (1923-2011) a fost prima regizoare de lungmetraj din țara sa, împărtășind această cvasi-invizibilitate cu alte femei din Est, precum Márta Mészáros, Věra Chytilová, Kira Murátova, Wanda Jakubowska, Yuliya Solntseva, Larisa Shepitko și Lana Gogoberidze și mama sa, Nutsa, ca să numim doar câteva. Femei pioniere, marcate de obstacole în calea muncii lor într-o industrie predominant masculină, au fost, din motive politice, reduse la tăcere în țara noastră, la fel ca și colegii lor bărbați. Cineaste care au fost salvate prin retrospective, prin inițiative necesare care scot praful de pe rafturile cinematografice ale istoriei o dată pentru totdeauna, pentru a realiza o rescriere și o recitire urgentă a acesteia. În acest caz, este foarte dificil să-i găsești toată opera, având în vedere că a trecut deja prin cenzură în propria țară, ceea ce a dus la lansarea cu întârziere a mai multor filme, iar altele au fost interzise până la căderea regimului comunist din Bulgaria în 1989, după mai bine de treizeci de ani. La acest paradox se adaugă faptul că Jelyazkova nu va mai regiza în acei ani de democrație care au urmat.
A devenit relativ cunoscută în Spania, fiind inclusă în festivaluri precum Festivalul de la Sevilla în 2021 și în afara Spaniei la Festivalul de la Salonic, în același an. Acestea sunt locuri în care se încearcă recuperarea unor filme nedifuzate, redescoperind nestemate alături de alte proiecte pentru a le oferi oportunitatea pe care nu au avut-o și a umple acele goluri feminine din cărți care au rămas într-un limbo cinematografic nedrept. În aceste zile, în martie, patru dintre ele pot fi văzute în prezent pe o platformă, o evoluție importantă care a dus la un interes deosebit și inevitabil de a-i dedica aceste cuvinte. Cineasta a început să regizeze „Viața curge în liniște…” (Zivotat si teche tiho…) în 1957 împreună cu soțul ei, Hristo Ganev, un film critic la adresa regimului comunist pentru care filmele aveau să fie interzise timp de treizeci de ani și care avea să o pună pe Jelyazkova sub o supraveghere atentă în proiectele pe care le întreprindea singură. M-am bucurat acum câteva zile de „Când eram tineri” (A byahme mladi, 1961), care mi-a trezit pasiunea de vizionare datorită jocului său neobișnuit și atractiv de poezie vizuală elevată și optimism tipic cuiva cu o mare sensibilitate, construit împreună cu o dramă sumbră în epilog care nu lasă pe nimeni indiferent, însoțind această poveste a unei celule de tineri aspiranți la partizani în Sofia ocupată de germani, în mijlocul celui de-al Doilea Război Mondial. Am observat, de asemenea, asemănări cu „Zboară cocorii” (1957), de Kalatozov, și am subliniat că valoarea sa i-ar fi adus un premiu la Festivalul de Film de la Moscova.
A urmat „Balonul captiv” (Privarzaniyat balon, 1967), o poveste cu accente suprarealiste și extrem de critică la adresa regimului; o satiră care avea să ducă la retragerea ei de la Festivalul de Film de la Veneția și la incapacitatea de a lucra timp de cinci ani, scurtându-i cariera internațională. Însă Jelyazkova a rămas neînfricată și, deși afinitatea ei cu comunismul s-a transformat treptat în dezamăgire față de realitatea pe care a găsit-o atât de departe de ceea ce sperase, nu a evitat să-și continue calea rebelă, fiind etichetată drept enfant terrible și continuând să-și exprime idealurile inițiale în filmul „Am fost tineri”. Interesul ei pentru libertate a determinat-o să devină un membru activ al Mișcării Tineretului Antifascist la o vârstă fragedă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, o activitate pe care a reflectat-o în filmul ei din 1961 despre partizanii care plănuiau lovituri de stat împotriva naziștilor.
Însă acolo unde accentul pus pe continuarea ideologiei sale comuniste primitive, care se îndepărtase drastic de cea care guverna Bulgaria – obosită de birocrația sa rece și de restricțiile sale asupra expresiei artistice – este cel mai evident în „Ultimul cuvânt”, prin intermediul acelor șase femei închise din motive politice care așteaptă pedeapsa cu moartea și care ar putea fi citită ca o parafrază definitivă a celor anterioare.
Deși a fost interzis și de guvern, filmul a fost selectat pentru Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes — evidențiind cuvinte precum „un imn al speranței și umanității (…), cu vervă, stil și virtuozitate tehnică” — ceea ce a propulsat-o pe regizoare în atenția internațională pentru măiestria excelentă a acestei capodopere, combinată cu forța sa politică și feministă. O temă despre femeile deținute la care avea să revină în profunzime în 1981, cu două documentare care denunțau situația lor dureroasă ca indivizi și ca mame în spatele gratiilor, ceea ce avea să însemne, în cele din urmă, că nu aveau să vadă lumina zilei decât nouă ani mai târziu, odată ce în URSS începea perestroika, care slăbea și dizolva regimurile din sfera sa de influență.
Analizând virtuțile cinematografice ale filmului „Ultimul cuvânt”, am vrut să subliniez că, uneori, includerea acelui grup muzical la început care cântă o melodie compusă de Yuri Stupel mi-a amintit de unele filme ale maghiarei Márta Mészáros, care a recurs în mod repetat la grupuri beat legate de contraculturile emergente din acei ani. Cu această ocazie, filmul se întinde pe două epoci: prezentul de la începutul anilor 1970 – unde Ziua Memorială pentru Libertate este comemorată pe 2 iunie, cu comemorări radiofonice ale acestor femei executate, printre altele – și trecutul, descriind coexistența fatidică într-o celulă îngustă și cu tavan înalt a șase tineri adepți comuniști, fiecare în felul său.
Prin punerea în scenă a filmului, Jelyazkova creează o senzație amară de claustrofobie în spațiile închise și, mai ales, în coridoare, pe care le distorsionează cu obiectivul în timp ce una dintre tinere trece pe lângă ele în drum spre spânzurare, într-o cadru subiectiv ce ne impregnează de anxietatea și disperarea pe care le-a trăit. Un spațiu îngust, circular, care se deschide în jurul unei plase ce împiedică fetele să se sinucidă și le subliniază și mai mult angoasa și privarea de libertate atunci când se aruncă în ea. Dar este capabilă și să creeze arhitecturi optimiste și pline de speranță prin desenele abstracte ale uneia dintre fete (pictoriță în viața ei liberă) care caută să ofere o celulă caldă copilului care urmează să se nască, al unui profesor comunist, care va avea un rol mai important în această distribuție. Aceste desene, cu relief și culori exaltate pe fundalul alb al pereților, au fost de fapt create de pictorița Lika Yanko, specialistă în reciclarea materialelor pentru a-și îmbogăți lucrările și care aruncă lumină, aducând în același timp o atmosferă imaginativă și stranie filmului în ansamblu.
Secțiunea trecutului începe cu țipetele chinuite ale profesoarei care urmează să nască fără nicio asistență medicală în afară de cea a colegilor ei cu cearșafuri și apă, într-o scenă de solidaritate feminină și o căutare constantă a demnității în spatele gratiilor, oprind timpul spre sfârșitul inevitabil. Acest film nu are un ton constant întunecat și pesimist; mai degrabă, leagă momentele de privare de libertate cu optimismul, cu puterea exercitată de unitatea tuturor, parfumată cu victorie, trecătoare, dar morală în fața călăilor lor. Așa sunt catharsisul colectiv al tuturor femeilor din blocul de femei după ce au fost bărbierite cu forța în fața bărbaților de la ferestre, dansul spontan al focului (o tradiție bulgărească) în jurul focurilor de tabără cu bunurile lor sau exercițiile de respirație în fața ferestrei gardianului închisorii. Acestea sunt spectacole sfidătoare care pot fi permise în aceste spații fără viitor, cu amenințarea constantă nocturnă a cine va fi următorul care va pleca și nu se va mai întoarce niciodată, dar pe care încearcă să le modifice cu un prezent mai puțin opresiv.
Deși datează din 1973, acest film nu este scutit de o patina a Noilor Valuri care au apărut cu ani mai devreme simultan în multe țări, produs al căutării unei gramatici diferite, ca reacție la clasicism, în special cel al țărilor vecine sau al Franței. Schimbările constante de ritm, trecând de la atmosfere onirice și extrem de poetice la unele dramatice, salturile în timp și variațiile de ton pot fi puțin amețitoare, dar sunt eficiente în explorarea unor resurse narative mai puțin comune, căutând să impacteze această poveste cu o perspectivă feministă, umanitară, una de expunere și expoziție urgentă. Reprezentând într-un mod excesiv de realist atrocitățile, umilințele, violurile și anumite greutăți pe care le vedem sau le intuim nu au făcut parte din acest film, așa cum au fost în partea finală a filmului „Când eram tineri”, ceea ce te lasă dezolat. Tonul poetic, mișcările camerei, sensibilitatea, lumina constantă din prim-planurile lor, umbrele gardienilor din spatele gratiilor, îi fac să pară mai liberi în închisoare decât sunt. Deoarece sunt pline de idealuri, ele rămân statornice în ciuda îndoielilor și temerilor lor, exercitând o rezistență față de forma lor, un depozitar al unității feminine în fața adversității.
Dualitatea dintre viață și moarte este remarcabilă la această fetiță nou-născută lipsită de libertate și la mama ei aflată pe moarte. Cicluri opuse, unul care deschide calea și altul care se încheie într-o scenă emoționantă, debordând de emoție, ce aduce atingerea finală acestei profesoare, care a fost martoră la arestare cu puțin timp în fața celor treizeci de elevi ai săi. Această barbarie este din nou amintită în prezent, cu femei, bărbați și copii liberi datorită forței acelor luptători din trecut.
Sursa: https://estrellamillansanjuan.es/la-ultima-palabra-poslednata-duma1973-binka-zhelyazkova/#
FILMOGRAFIE:
1. Zhivotut si teche tiho… aka Viața curge încet… (1957)
2. A byahme mladi aka Am fost tineri (1961)
3. Privarzaniyat balon aka Balonul captiv (1967)
4. Poslednata duma aka Ultimul cuvânt (1973)
5. Baseynat aka Piscina (1977)
6. Golyamoto noshtno kapane aka Marea baie nocturnă (1980)
7. Noshtem po pokrivite aka Pe acoperișuri, noaptea (1988)
8. Lice i opuko aka Partea luminoasă și întunecată a lucrurilor (1990)
9. Nani-na aka Cântec de leagăn (1990)